谈及动画，国东说念主的视线总牢记上世纪中后叶那些承载了几代东说念主童年细密的经典形象——“没头脑”和“不欢畅”、“九色鹿”、“千里香”、“大头男儿”和“小头爸爸”、“海尔昆仲”……这些动画或取材于传统文化或逼近群众生存，其中飘溢着丰富的联想力、意料性以及审好意思导向。

1956年，《骄矜的将军》草创了中国“民族格调”动画片的先河；1988年，上海举办国际动画电影节，且中国第四部水墨动画片《山水情》一举拿下多少国际动画大奖；1999年，《宝莲灯》上映斩获2000多万国内票房。

而这一段从头中国成立到上世纪末的时光，常被称为是“中国动画的黄金时期与白银时期”。天然当底下临的是统共不同的时期环境和时候布景，但有些中枢的理念值得动画东说念主永久坚捏和传承。

上海好意思影厂的经典动画能永恒弥新的艰深是什么？国产动画如安在传承与改造中再次屹立于全国？动画在青少年的成长西宾中又有何越过的价值？近日，由滂沱新闻与上海体裁艺术院、中国福利会儿童西宾传媒中心共同推出的“小小艺评家”姿首邀请到了上海好意思术电影制片厂原厂长、国度一级动画野心师与动画导演常光希与国际动画协会（ASIFA）会员、动画编导徐畅，站在“动画东说念主”的视角，敷陈独具魔力的中国动画，以及怎样看待国产动画的历史与将来。

在艺术、时候、生意变革确当下，中国动画因何突破？曾执导《宝莲灯》的常光希告诉滂沱新闻（www.thepanper.cn），时候的发展离不开东说念主的头脑和创意。他服气，中国动画一定能在新变革中找到一个最好切入点，诓骗时候抒发转移画创作家的初心与中中语化的底蕴。

动画导演、国度一级动画野心师常光希

好动画的中枢：好故事与联想力

本年2月，国度广电总局发布的“重温经典”百部展播作品名单中，28部经典动画片名单中，有24部均出自上海好意思影厂，囊括了群众耳闻目染的《大闹玉阙》《哪吒闹海》《阿凡提的故事》《三个梵衲》《天书奇谭》《黑猫警长》等。

国度广电总局发布的“重温经典”百部展播作品名单中28部经典动画片

上海好意思影厂是中国动画电影的“老字号”，曾经是中国历史最长、片库量最大、领有常识产权最多的动画制作单元。其将传统工笔、水墨、壁画、剪纸、皮影、木偶、年画、版画等本事引入动画制作，接收中国好意思术的理念、格调、材质、技法等创作动画电影，草创了先河，酿成了中国专有的“好意思术片”，其创作体系的好意思学精神，被评价为“东方跋扈”。

在规划经济体制的时期，当作国度行状单元的上海好意思影厂的运营受到规划性电影体制的保险。1950年，漫画家、中国动画领军东说念主物特伟，带着东北电影制片厂（简称“东影厂”）原班东说念主马和动画制作斥地南迁到上海电影制片厂，蛊惑了包括万氏昆仲在内的很多好意思术、影视、体裁东说念主才，构成了一支创作柔和热潮的好意思术团队。1956年，他们创作的彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》获第八届威尼斯国际儿童电影节奖，关联词评委们感到该片格调偏向苏联，是以坚贞了上海好意思影厂走“敲笑剧电影之门，创民族格调之路”的格调。

上海好意思影厂曾领有动画（手绘）、木偶、剪纸、折纸四大片种，每一个片种都有相对寂寥的出产车间、工艺经过和创作主说念主员。不同的创作前言决定了不同片种的艺术性情、抒发上风，各片种里面对格调形状的捏续探索也不断地拓展着该片种的抒发界限。自1957年4月建厂以来，先后创作了500多部陪伴了几代中国东说念主成长的经典作品，得回了近500项国表里大奖，在国际上被誉为“动画的中国粹派”。

在2023年南京动漫创投大会的论坛上，上海好意思影厂策划创作部二级导演(编导)田懿仍旧提到关于优秀文化的传承，“中国动画家数的动画，本质即是以中国文化为创意起源，以中国元素为抒发体式，以中国风骨为精神内涵的好意思学理念与艺术露出。”

《20世纪中国动画艺术史》张慧临

一般认为，动画是一种勾通了体裁、绘画、电影、照相、音乐、戏剧等浩瀚艺术门类的艺术发达体式，是一门和时候联系紧密的艺术。“绘”与“动”是传统动画制作的两个门径。国际动画协会（ASIFA）会员、动画编导徐畅借用向孩子们先容：“动画片拍摄的界说是‘frame-by-frame’逐帧动画，也即是必须一格一格拍摄后流畅播放而成的作品才行。”

在上海好意思影厂，手绘时期的动画接收定格拍摄时候，从胶片提真金不怕火到赛璐珞(Celluloid)化学板上，再进行手绘上色。而上海好意思术电影制片厂原厂长、国度一级动画野心师、动画导演常光希先容，频繁10分钟的片子需要数千乃至上万张的画片，《哪吒闹海》则画了十几万张。在上世纪五十年代，脚本编写的要津要紧计议是否寓教于乐，由导演详情艺术格合并体式，好意思术野心师将塑造出合适的变装形象，原画师以演出为基础野心要害动作，由动画师逐帧完成扫数画面，再有下一阶段的描线、着色、拍摄与后期。他认为，一部动画想方法有捏久生命力，其中枢在于好的故事与天马行空的联想力。

动画编导徐畅也暗示，在往常上海好意思影厂的创作中，好的故事承担着三个要害功能：哲理的传递、情面与东说念主性的抒发以及为群众所喜爱。

这在其父徐景达（东说念主称“阿达”）的作品中得到了活泼体现。举例，和会了中国画“广博留白”“散点透视”“简练的线条”的《三个梵衲》通过一个节略的故事，传达了合作与合作的蹙迫性，同期也展现了东说念主性中的自利与利他之间的斗争，通过幽默诙谐的方式，使得深化的哲理变得易于意会和承袭。

好看的日本av

徐畅与滂沱新闻敷陈父亲的动画创作理念时说：“一个作品里面必须有两个身分，一个即是情，一个即是性。”在传统中国形而上学中，“性”为东说念主之本能，如痛惜、善恶、诅咒之心；“情”由性而生，是东说念主性之发达，是东说念主们的厚谊需求，这是根植于内心深处的不雅念与价值。在动画中书写这么的故事，才是信得过逼近东说念主的、呼叫共识的、震撼东说念主心的。

同期，上海好意思影厂有一句标语：“不师法别东说念主，不重迭我方。”这亦然上海好意思影厂作品总能深入东说念主心的另一大艰深，一代又一代动画东说念主的不断求变，坚捏改造。他们的创作，不管是故事或是艺术抒发都经得起群众的反复咀嚼，让不雅众得到好意思的教导、善的感动与果然浸礼。

吉卜力首创东说念主高畑勋在2014年承袭中国媒体南边周末采访时曾暗示，上海好意思影厂曾经制作的一系列作品让他和宫崎骏都越过咋舌，但也为改良绽放后因追求利润而导致的中国动画电影的败落感到失望。

“经典”何为：扎根平方，追求艺术

改良绽放前的中国动画创作布景和氛围具有显著的时期性情。在常光希眼中，那是一个无需计议票房而更能专注于动画本人死事与艺术的时期。

中国动画的起步离不开万氏昆仲。从师法运转向迪士尼卡通片学习，昆仲到上海住在“亭子间”，从零运转不断钻研和实践，渐渐摸索转移画的窍门后，在1924年制作了第一部动画片《舒振东中语打字机》。1926年，万氏昆仲制作了信得过意旨上的动画片《大闹画室》，记号着中国有故事性的动画片的出身。1941年，他们又制作了中国第一部影院动画片《铁扇公主》。这部作品不仅在国内引起轰动，以致成为日本动画大家手冢治虫投身动画创作的推能源。

新中国成立初期，上海电影制片厂初步酿成了一定的厂房领域，诞生了好意思术片制作基地，老厂长特伟动员万氏昆仲来到上海为好意思影厂助力，于是万氏昆仲万籁鸣（“大万”）与长时蟾（“二万”）辩认导演了《大闹玉阙》与《猪八戒吃瓜》等经典动画。

常光希暗示，新中国刚成立地中国的动画产业也在起步阶段，创作资源相对匮乏，时候和资金都有一定的限度。动画制作主要依靠国度的支捏和股东。“那时咱们作念动画搞导演的东说念主，不会料想票房。我就想我作念动画片一定要把故事作念得更好，把艺术体式搞得更好、搞得更新、（作念出）让群众眼睛一亮的东西，达到我的艺术追求就好了”，常光希说，“天然目下不可师法，但是咱们那时间对动画的那种本质的意会、对文化的追求精神照旧应该传承下来。”

艺术体式的改造也需要创作家们扎根到不雅察与演出中。常光希先容，动画导演在拿到脚本故过后，最初要定下艺术格调，请野心师创作动画变装，再改成更顺应于动画发达的形象，交由原画师野心动作演出，再手绘图作成为连起来的动画，这之中的每一步都需要动画处事者们压雪求油计议怎样发达得更好，每一位处事者必须“既是演员又是画家”。

他回忆，上海好意思影厂创作《大闹玉阙》时邀请了全中国最盛名的遮拦画家张光宇来野心孙悟空的变装形象。那时张光宇先生他画的造型诅咒常民族化，越过漂亮可人，但在动作演出上复杂的形象更难发达，于是又请好意思术野心师严定宪先生在这一基础上再进行修改，让变装更顺应于动画演出。

孙悟空造型野心 张光宇手稿

而那时上海好意思影厂的原画师必须要懂电影、懂戏曲、懂跳舞，都要去“业务学习”，也即是去看戏，京剧、越剧、评弹都有所涉猎。据《中国文艺》报说念，在《大闹玉阙》的筹备过程中，副导演唐澄安排负责动画野心的浦家祥到京剧院学习了三个月，才得以在片中呈现出精彩万分的打斗场合与配乐。

此外，常光希先容，在好意思影厂，镜子是极其蹙迫的创作用具，创作家不错通过面对镜子不雅察我方的容貌和形骸来野心形象和动作，以此来加深对动画变装的形容与意会。除此以外，为方便创作家近距离不雅察，厂里的后花坛以前还养了很多动物，让动画中拟东说念主化的形象与动作愈加活泼。

年青时的严定宪对着镜子揣摩孙悟空的容貌

“艺术是科学的先导，科学促进艺术发展”，徐畅说。谈及如今国产动画面对的挑战和窘境，他暗示，如今动画制作时候日益方便，缺的是不懂怎样讲故事，只可作念“名义功夫”，“画面其实不需要多豪华，动画最初是故事，而故事要让东说念主动情、有共识，不管多节略都不错打动东说念主。”

如动画短片《新装的门铃》的创意源自于徐景达导演在家中装配了一个新门铃后心态变化的个东说念主经历，从平方生存中吸收灵感、提真金不怕火创意，将其滚动为具有广博共识的故事。这种基于平方的联想力不仅丰富了动画的发达体式，也使得作品更具有亲和力和启发性。

另外，徐畅指出，中国动画的艺术性抒发除了“向内求”——从优秀传统文化中吸收营养，也需要“向外索”——艺术改造需要模仿和学习。比较于国际上一些驰名的动画节，目下国内大部分的动画节多以展示和雷同为主，更侧重于生意、文娱，诸如手办等临近销售和cosplay（变装演出）的展示而非专注于动画作品的展示和评价，勤劳实质性的放映和深入的专科有计划。“这履行上限度了动画节在股东行业进步和提供专科雷同上的作用，群众能看到真未必的、富足艺术性的动画片的渠说念也很少。但在网络发达的今天，咱们能从他东说念主那处学习的机会其实应比往常要多得多。”

动画的魔力在于变化，保护孩子的联想力

徐畅是国内儿童动画西宾履行的先驱。在阿谁莫得互联网和数字媒体的时期，他的童年充满了手绘动画和电影的陪伴。

1988年，他以儿童动画领导者的身份加入了国际动画协会。该协会珍摄动画创作的艺术性，倡导创作区别于迪士尼生意动画的实验动画，越过深爱辅导儿童自主创作动画，以培养他们的创造力和联想力。

受其影响，那时而立之年的徐畅便我方带着提前准备的纸笔材料，到上海多所中小学、幼儿园开设课程，领导学生制作动画。

国际动画协会（ASIFA）会员、动画编导徐畅

“动画的奇妙的之处即是变化。”在徐畅看来，动画不仅是文娱，更是西宾儿童、激勉联想力的蹙迫用具。“通过正确辅导，孩子能被激勉格外妙的创意，在‘变来变去’的动画创作中活力无尽。”

关联词，联想力也需要保护。

徐畅告诉滂沱新闻，从我方的教授经历来看，孩子天生就具备丰富的联想力，在少小老是能非分之想，讲得头头是说念，仅仅很难通过一些画面或翰墨发达出来。频频到了小学，孩子的动手才气变强，但联想力就稍弱了一些；到了高中，联想力又大打扣头，但技能都造就起来。

有一次，徐畅听到一个孩子的愿望是，“但愿太阳永远不会黑，那样就不错一直玩了！”“那要怎样样天才不会黑呢？”孩子料想一个办法——拿三根棍子把“太阳”撑捏起来。

徐畅认为，这是一种原始、蠢笨的联想力，亦然统共突破常理的一种联想，但在平方中通常会被含糊，其实不错加以辅导和饱读动，以致通过动画片把这些非分之想的想法逐一结束。“我越过歌唱修养西宾，强调师法力、创造力、联想力与面对挑战的韧性，要能发问题，对任何事物带有肄业欲。不管是作念动画、作念科研都需要。”常光希也暗示，孩子应当被饱读动去了罢黜何感有趣的事物，彭胀视线，阐扬孩子在平方生存中的联想力。

艺术、时候、生意变革下，国产动画迎新挑战

20世纪末，中国译制动画片广博引进播出，如泰西动画《蓝精灵》《米老鼠和唐老鸭》《猫和老鼠》、日本动画《樱桃小丸子》《蜡笔小新》等。国产动画制作在审好意思、创作讲话、题材以及体式上受到国际影响，促使动画的出产酿成多元化形式。参加21世纪，国表里动画市集竞争日益加重，国产动画市集份额受到了挤压。

关联词，时候的升级以及政策的支捏带来了新的机会。比年来，三维数字时候不断赋能动画出产，国产动画迎来新一波的爆发。

2015年起，《西纪行之大圣总结》以尚佳的口碑破损了《功夫熊猫2》保捏了3年的国内票房纪录，被视为“国产动画发展的一次拐点”。尔后，2016年票房过亿的《大鱼海棠》、2017年《大护法》、2019年《哪吒之魔童降世》及《白蛇：缘故》、2020年《姜子牙》、2023年获奥斯卡“最好动画长片奖”参评阅历的《长安三万里》等动画作品不断在市集上泛起水花，协力酿成一股新时候与中中语化相融的国产动画大潮。

关联词在一些动画东说念主看来，这仅仅恢复的运转，还未到达信得过的茂密和崛起。动画故事叙述腐朽、艺术发达同质化、重迭诓骗经典IP、低幼向充斥市集、勤劳精湛机制、以利润为先的导向等问题需要得到更多的关注。

近两年，跟着科技的迅猛发展，AIGC（东说念主工智能生成内容）走进群众视线，与之伴生的AI画作时候也冉冉迈向造就。

2024年2月，OpenAI发布Sora文生视频模子，AIGC认真从文本、图像迈向视频大模子时期。比较起手绘时期下原画师和动画师一帧一帧画出分镜头，再通过逐帧拍摄来制作动画，Sora大略意会翰墨提醒，并按照提醒快速生成场景和变装，制作1分钟的短视频。

此前，“最猛进度地使用了AI时候”的《西纪行》动画短片，从分镜头脚本构想、静态图片的生成、将图片生成动画、到后期配音编著都诓骗了AI软件完成。制作家仅用6天多就作念出了近4分钟的动画短片，而若是纯靠东说念主工制作，可能需要浮滥半年多。尽管理作家也暗示，AI生成不出带有场地文化元素的细节，一些字眼也依然无法识别，但天廷的场景威严奥密，花果山的飞瀑石桥如洞天福地，东说念主物动作殊效上也细节丰富，AI时候的力量遏制小觑。

网络博主“AI疯东说念主院”发布的《西纪行》系列动画短片

另一方面，如今中国动画迈向全国舞台，除了时候与作品内容上的挑战，还面对着国际市集的争夺。

2019年9月20日，《罗小黑战记》在日本以单馆展映体式上映，得回不雅众喜爱，并彭胀为艺术院线长线放映。2023年5月，敷陈广东舞狮文化的《雄狮少年》在日本上映后得回了精湛的口碑，得到了当地业内东说念主士的奖饰。

不外，总体来说，当下中国动画国际影响力履行仍处较低水平。中国传媒大学经济与责罚学院商务品牌计谋有计划所与雷报发布的《2023中国动漫出海前瞻回报》夸耀，尽管中国动漫跳动显赫，但一部动画或漫画想要“出海”，面对的困难和不祥情趣难以猜测。中国动漫辞全国动漫产业里属于“自后者”，起步较晚且产能相对不够饱和，因此在与好意思国、日本等动漫工业体系造就且占据大部分市集份额的“老手”们竞争时，显得心多余而力不及。

据计议报说念，广东出品的《熊出没之夺宝熊兵》在2016年被引进土耳其，一度斩获土耳其动画电影票房榜首之位，《熊出没之熊心总结》于2018年5月入驻墨西哥超270家影院，引发热烈反响。

与之比较，追光动画所制作的《新神榜：杨戬》、《白蛇：缘故》则定档北好意思。关联词，尽管《新神榜：杨戬》的殊效制作水平照旧是国内顶尖，但在内容情节的叙述上却有所欠缺，后续的票房收入都远低于国内票房。

对此，徐畅暗示，“咱们在作念一个民族题材的时间亦然要在了解国际上对它的认同感之上再作念休养。如今的国产动画创作中，也要有国际视线，寻找普世价值。咱们要深爱文化的语境，更驻防使用国际性的讲话，把中国故事讲好。”

“若是说中国动画家数创造了我国动画艺术上的巅峰，那么让中国动画当作产业走向全国，并被全国招供，则是新时期一代代动画东说念主的处事”，央视动漫集团董事总司理蔡志军曾在首届北京动画周主论坛上坦陈，中国要成为动画强国，还需要更多优质极品内容的供给，还要进一步提高动画制作实力、品牌规划才气和产业协同才气，还需要更多高精尖的创作主说念主才、复合型的市集东说念主才。

同济大学电影有计划所长处杨晓林也认为，吉卜力生态动画之是以大略经霜弥茂，恰是因为永久秉捏着对东说念主与天然联系问题形而上的想考，赋予作品丰富而深化的内涵。宫崎骏为作品并莫得像如今部分国产动画电影一般堆叠了广博的数字殊效与时候，而是通过精细的笔触、丰富的颜色来对画面进行艺术性的呈现，耐东说念主寻味的主题使作品蒙上了浓厚的跋扈观点颜色，也常生发出对科技异化的批判、对东说念主性的拷问、对生态的忧想、对构兵的反省，将文娱生意动画转而为史学家和想想家动画。

时期剧变下，不雅众的审好意思也在发展孟若羽 肛交，但动画创作千里下心敷陈蛊惑东说念主的故事和创造活泼艺术的中枢指标永久未变。如常光希导演所言：“我永久以为时候再发展，照旧离不开东说念主的头脑、离不草创意、离不开文化的底蕴，时候跟文化应该同期并举地一皆前进。是以要回过来注目一下，是不是应该从头回到咱们作念动画的初心来。”